Salsa On2란? 완벽 가이드: 뉴욕 스타일 Mambo

모든 살사 곡은 4/4 박자로 쓰여 있으며, 댄서들은 이를 반복되는 8박 마디(1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)로 센다. On1을 추든 On2를 추든, 각 8박 안에서 여섯 스텝을 밟는다: 전반부에 셋, 후반부에 셋, 4와 8에서 멈춘다.

두 스타일 사이의 차이는 언제 방향을 바꾸느냐, 댄서들이 "브레이크 스텝"이라고 부르는 것이다. On1 댄서는 1에서 방향을 바꾼다. On2 댄서는 2에서 방향을 바꾼다. 나머지 풋워크는 그 단 하나의 결정에서 따라온다.

이것이 중요한 이유는 음악적이다. 아프로-쿠바 음악에서 콩가는 툼바오라는 패턴을 친다. 그 특징적인 악센트인 오픈톤 슬랩은 각 8박 마디의 2와 6에 떨어지며, 1과 5에는 떨어지지 않는다. 2에서 브레이크하면 너의 체중 이동이 그 슬랩에 닿는다. 너의 몸이 멜로디가 아닌 밴드의 리듬 섹션과 동기화되어 움직인다.

1950년대 초, 뉴욕의 Palladium Ballroom은 Mambo Craze의 도가니가 되었다. 브롱크스, 브루클린, 스패니시 할렘 출신의 노동자 계급 댄서들 (푸에르토리코인, 이탈리아인, 유대인, 아프리카계 미국인)이 Tito Puente, Tito Rodriguez, Machito가 이끄는 빅 밴드 Mambo에 맞춰 추고 있었다. 그 시대의 전설적인 댄서들 Cuban Pete, Millie Donay, Killer Joe Piro 등은 아프로-쿠바 그라운딩을 Lindy Hop 곡예, 탭 프레이징, 볼룸 프레임과 융합시켰다.

거기서 나온 Palladium Mambo는 단일하고 표준화된 스타일이 아니었다. 즉흥적인 변주의 경쟁적 하위문화였다. 어떤 댄서들은 1에서, 어떤 이들은 2에서, 어떤 이들은 그 사이를 떠다녔다. 스타일을 통합한 것은 미학이었다: 땅에 닿은 하체, 잠긴 프레임, 빠른 풋워크, 조용한 가슴.

1970년대, Palladium 시대 이후, Eddie Torres라는 댄서가 우리가 지금 표준 "On2" 타이밍이라고 인식하는 것을 체계화했다. Torres는 Tito Puente 밑에서 공부했고, Puente는 그에게 2에서 브레이크하는 것이 1에서 브레이크하는 것보다 클라베와 툼바오에 더 충실하다고 말했다. Torres는 그 음악적 원칙을 가져다가 그 주위에 가르칠 수 있는 시스템을 구축했다. 이것을 포함한 모든 현대 Salsa On2 커리큘럼은 궁극적으로 Eddie Torres의 구조적 작업으로 거슬러 올라간다.

On2의 생체역학은 통제된 줄다리기다. 너의 하체는 바닥에 자신을 맡긴다: 무릎은 부드럽게, 무게중심은 낮게, 발 뒤꿈치가 떨어지기 전에 무게가 발바닥 앞쪽을 통해 굴러간다. 너의 상체는 위로 뻗는다: 척추는 들어올려지고, 어깨는 내려가고, 가슴은 조용히.

땅에 닿은 하체와 들어올려진 상체 사이의 그 분리가 세계적 수준의 On2 댄서들이 그들의 발이 어지러운 속도로 움직이는 동안에도 떠 있는 것처럼 보이는 이유다. 또한 댄스가 음악적으로 작동하는 이유다: 굴러가는 듯한, 약간 지연된 체중 이동이 콩가 슬랩보다 앞서 가는 대신 자연스럽게 그 위에 안착한다.

초보자가 가장 자주 하는 두 가지 실수는 (1) 곧고 잠긴 다리로 추는 것으로, 이는 지연을 죽이고 엉덩이를 행진처럼 평평하게 만들고, (2) 풋워크와 함께 어깨를 위아래로 튀게 하는 것으로, 이는 프레임을 파괴한다.

1. 콩가 툼바오에 귀를 훈련시켜라. 살사 곡을 듣고 콩가를 분리해라. 반복되는 오픈톤 슬랩은 2와 6에 떨어진다. 그 슬랩을 들을 수 있을 때까지 On2를 안정적으로 출 수 없다.
2. 음악 없이 혼자 기본 스텝을 마스터해라. 4와 8에서 쉬면서 "1-2-3, 5-6-7"을 소리 내어 세어라. 2에서 뒤로 브레이크, 6에서 앞으로 브레이크. 스텝이 자동이 될 때까지 드릴해라.
3. 느린 템포(~90 BPM)에서 음악을 추가해라. 스텝이 지루해지면, 느린 Mambo 트랙(Tito Puente 또는 Eddie Torres Big Band가 정통적)을 틀고, 소리 내어 세면서 너의 기본 스텝을 음악에 맞춰라.
4. 체중 이동을 드릴해라. 체중이 어떻게 이동하는지에만 집중하면서 슬로우 모션 기본 스텝을 연습해라: 발바닥 앞쪽 먼저, 발뒤꿈치는 나중에, 무릎을 부드럽게 해서 무게가 정착하게. 이것이 댄서와 단순히 걷는 사람을 구분하는 습관이다.
5. 체계화된 코스를 들어라. 자기 학습은 약 6개월에 정체된다. 풋워크, 음악성, 신체 역학, 파트너워크를 올바른 순서로 분리하는 커리큘럼은 그 정체를 훨씬 빨리 넘게 해준다. 정확한 이유는 운동 학습의 85% 법칙이다: 너의 뇌는 계속 개선하기 위해 성공과 실패의 특정한 균형이 필요하다.

• "On2는 고급 댄서들만을 위한 것이다." 거짓. 완전 초보자도 On2로 시작할 수 있다. 이미 몇 년 동안 몸을 On1에 훈련시켰다면 조정이 더 어렵지만, 새로 시작한다면 그렇지 않다.
• "Salsa On2는 살사와 다른 댄스다." 다른 타이밍을 가진 같은 댄스다. 파트너워크, 연결 프레임, 샤인, 콤비네이션. 어휘는 공유된다.
• "LA 스타일 음악으로 On2를 출 수 없다." 어떤 살사 곡으로도 On2를 출 수 있다. 좋게 느껴지는지는 곡의 템포와 타악기 편곡에 달려 있지, 곡이 LA에서 녹음되었는지 뉴욕에서 녹음되었는지에 달려 있지 않다.